Todo a la vez en todas partes (2022)

Cuando los amigos de TutiendadeCine me propusieron que escribiera mis impresiones —del séptimo arte, claro— en el blog, la primera película en la que pensé para iniciar este periplo fue el filme más rompedor del año pasado. En todos los sentidos. El que ha traspasado barreras interdimensionales —perdonadme la broma, pero tenía que hacerse en algún momento, mejor cuanto antes-.

Lo primero que había cuando me enfrenté a Todo a la vez en todas partes era miedo. Tengo que reconocerlo. De no saber qué me iba a encontrar. Porque sorteé el trailer y los estímulos reveladores. Fui virgen. ¿Sabéis de estas películas en las que ni desde el guion se tiene claro que pueda salir bien y, de repente, todos los universos se ponen en sintonía para que suceda? Pues algo así, porque ya sabéis los hitos que ha logrado este metraje de 139 minutacos.

Empecemos por ellos, los artífices. ¿Quiénes son los Daniels?

Daniel Scheinert y Daniel Kwan llegaron a la palestra con su extravagante Swiss Army Man, del 2016, en la que el protagonista era un cadáver —que no podía controlar sus flatulencias— que hace amistad con Hank, un náufrago envarado en una isla desierta. Ya, ya sé lo que estáis pensando (¿Y la genialidad es la otra? Las dos, amigos, las dos)

No es moco de pavo esta proeza, vérselas entre los nominados con el ingente Steven Spielberg ('Los Fabelman'), el sensacional Martin McDonagh ('Almas en pena de Inisherin') y el crítico Todd Field ('Tár'). Y alzarse con el galardón, además. Y es que, en palabras del propio Kwan: El mundo cambia rápidamente y temo que nuestras historias no van al ritmo necesario. A veces da miedo que las películas se mueven a ritmo de años y el mundo de internet se mueve al de milésimas de segundo. Pero tengo gran fe en nuestras historias. Han cambiado mi vida y lo han hecho por generaciones y sé que lo superaremos.

Decidme que se equivoca en algo.

Además, sumemos más méritos: los triunfos de Yeoh y Quan. Parece de perogrullo, pero ningún intérprete nacido en Asia —Yeoh nació en Malasia y Quan en Vietnam—había recibido el ansiado Oscar.

Prosigamos con los logros: Everything Everywhere All at Once ya se ha convertido en la película más premiada de todos los tiempos. El señor de los anillos: El retorno del Rey, que cubría ese primer puesto con 101 premios, ha sido reemplazada por los 158 galardones otorgados a la que nos atañe. IMDb aún sube más la apuesta: nos hace llegar que la peli de los Daniels ha conseguido 336 premios (de 691 nominaciones) frente a los 213 de la de Jackson.

En cuanto a cifras, Deadline recogía que había recaudado unos 81 millones de dólares a nivel mundial (encontrando un 75% de su taquilla total entre EE.UU. y Canadá) —aunque ya se anunció que superó los 100 millones—. Todo un éxito, teniendo en cuenta los 25 millones de presupuesto inicial.

Y es que el estudio independiente A24, que nos ha traído títulos como Hereditary o Lady Bird, es sello de calidad. En este caso, tiene que sumar las nada desdeñables 7 estatuillas para Todo a la vez en todas partes, incluyendo montaje —vaya gozada—, también para la actuación de Jamie Lee Curtis (que no fue la mejor interpretación, pero vaya si se lo merecía por su carrera y su carisma esa mujer), Michelle Yeoh, Ke Huy Quan (un trienio que ha hecho superar incluso a Un tranvía llamado deseo) y a mejor película, guion original y director(es).

Pero, ya en serio, ¿qué es lo que tiene esta dichosa película que no tengan otras? No sabría decirte algo en concreto. Bueno, me voy a dejar de remilgos. Sí que sé. En primer lugar, me parece una valentía presentar así los traumas familiares —de los que nadie se libra—, la elocuencia visual, la suma tan caprichosa —y acertada— de géneros. Si bien es cierto que también podemos encontrar multiversos en películas claves como Coherence, Spiderman: Un nuevo universo, Interstellar u Otra Tierra, entre otras, ninguna rezuma tanto desmadre de tramas y ritmo (aunque esté cerca de la de animación) como esta.

Sé que vais a estar de acuerdo conmigo en esto: lo importante siempre fue saber qué es lo importante. Todo un clásico. Entonces, imaginaros una película que os da motivos para haceros creer que nada importa demasiado, pero también de lo contrario. Todo es relevante, a su manera.

El amor no sé si está en el aire pero, desde luego, lo puedes encontrar en todo el entramado multiversal que nos presentan los Daniels. Y, ya que me estoy sincerando, tengo un pequeño desencuentro con un discurso de uno de los premiados de los Oscars —sí, el del abrazo a Harrison Ford—. Y es que creo que es cierto que hay que soñar pero, de ninguna forma, alabar un ‘sueño’ que te ha tenido décadas en el cajón (y seguramente vuelva a meterte después) puede llegar a ser algo peligroso. No me opongo a lo evidente, ¿eh? Sigamos soñando, pero no nos relajemos con la realidad.

Va, que me desvío. Más aciertos en esta exuberante película.

Se concatenan unas cuantas genialidades, un desbordamiento de originalidad que viene a encajar en una demencia interdimensional. La dinámica propone un ritmo muy parecido al disparate que resulta navegar por las redes sociales y el tiempo que va a contrarreloj para que tu atención sea captada. Un caos que se va ordenando en los estamentos de tu cerebro, de tu cordura, hasta conseguir que exista una lucidez en mitad del desorden.

Divertidísima, loquísima y postmoderna, más allá del raciocinio básico. Resulta un viaje plagado de alucinaciones. Un empaste camaleónico y fantasmagórico, donde la escatología, los recursos sexuales y los animales con personalidad tienen cabida.

Gracias también a Bollero (el crítico), por no estar de acuerdo con esta insensatez. Eso significa que va existiendo otro cine que no se queda atrás y que no sustituye a ningún otro, solo lo acompaña, se une a él, para hacerse hueco en este maravilloso e inverosímil mundo de posibilidades que se nos presenta. O mundos. A saber.

En serio, no os la perdáis.

Escrito y dirigido por @vic_ironic